Issue 143, Aug 2018
메리 코스 회고전: 빛을 쫓는 여정
U.S.A
A Survey in Light
2018.6.8-2018.11.25 뉴욕, 휘트니 미술관
72살에 여는 첫 미술관 개인전이다. 메리 코스(Mary Corse)는 제임스 터렐(James Turrell)이나 로버트 어윈(Robert Irwin) 같은 남성 동료 작가들이 화려하게 주목받는 동안 조용히 자신만의 작업에 정진해왔다. 부단히 빛을 쫓는 그의 주요한 작업들을 보여주는 이번 전시에서 빛과 페인팅의 관계를 연구해 온 노력을 여실히 느낄 수 있다. 메리 코스의 대표작인 ‘화이트 라이트(White Light)’ 시리즈, ‘블랙 어스(Black Earth)’ 시리즈 등이 뉴욕의 거대한 화이트 박스(White Box)인 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art)에서 전시되고 있다. 메리 코스는 60년대와 70년대 서부의 미니멀리스트 그룹인 ‘라이트 앤 스페이스 무브먼트(Light and Space Movement)’에서 래리 벨(Larry Bell), 존 맥크레켄(John McCracken)과 함께 활동하며 ‘빛과 인식’의 관계를 탐구해왔다. 이번 회고전에서는 코스의 대표작들을 포함해 초기의 변형 캔버스(Shaped Canvas) 작업들도 소개되고 있다. 작년 7월 휘트니 미술관에 새로 합류한 킴 코나티(Kim Conaty) 드로잉 프린트 분야 큐레이터가 기획한 전시로 미술관 6층 공간에 가벽들을 세워 각 전시실마다 시대별 작품에 집중할 수 있도록 배치했다. 전시장 입구에는 20대 시절의 메리 코스가 자신의 스튜디오에서 작업 중인 모습이 담긴 영상이 시선을 끈다. 전시는 이 작은 스크린 속 영상을 시작으로 차근히 작가의 지난 50년 주요 작품들을 따라간다. 그의 빛을 좇는 여정은 메리 코스가 미술학교(Chouinard Art Institute)*에 다니기 위해 캘리포니아 버클리에서 LA 다운타운으로 이사한 1964년, 그가 19살이 되던 해에 시작된다. 추상 표현주의적 회화 그리기를 멈추고 하얀색이 가득한 변형 캔버스 작업을 하면서 하얀 아크릴 물감을 겹겹이 쌓던 중 느낀 빛의 진동에 아주 강한 끌림을 받는다.
● 전영 미국통신원 ● 사진 Whitney Museum of American Art 제공
Installation view of 'Mary Corse: A Survey in Light' at Whitney Museum of American Art, New York(June 8-November 25, 2018). From left to right: 'Untitled (White Light Series)' 1966; 'Untitled(Black Light Painting)' 1975 ⓒ Mary Corse. Photograph by Ron Amstutz